Gorillaz é uma banda virtual de trip rock criada no ano de 1998 pelo então líder do Blur, Damon Albarn e por Jamie Hewlett, co-criador da história em quadrinhos Tank Girl. A banda é composta por quatro membros animados: 2D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel. A música do grupo é resultado da colaboração entre vários outros músicos, sendo Damon Albarn o único membro permanente. Seu estilo musical normalmente é classificado como rock alternativo, embora haja muita influência do britpop, dub e da eletrônica.[1][2]
O primeiro álbum da banda, Gorillaz, vendeu mais de 7 milhões de cópias e a banda entrou para o Guinness World Records como a Banda Virtual de Mais Sucesso.[3] O segundo álbum da banda, Demon Days, recebeu 5 vezes o certificado de platina no Reino Unido[4] e dupla platina nos Estados Unidos.[5] A banda de recebeu 5 indicações para o Grammy Award em 2006,[6] e venceu um deles na categoria "Melhor Colaboração Pop".[7] No mesmo ano, a banda fez um parceria com a cantora Madonna na festa do Grammy Awards. A música escolhida para a parceria foi Hung Up, um sucesso do álbum Confessions On A Dance Floor, da própria Madonna.
esse blog foi feito par te informar dos cantores, tipos de muicas existentes dos melhores ao piores!
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
britney spears
Britney Jean Spears (McComb, 2 de dezembro de 1981) [1] é uma cantora, compositora, dançarina e atriz dos Estados Unidos. Já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e 90 milhões de singles, segundo a RIAA.[3] É a 54º cantora que mais vendeu álbuns na história nos Estados Unidos com mais de 32 milhões de cópias vendidas no país.[4] A cantora já ganhou 281 prêmios em apenas 10 anos de carreira, 87 em apenas um ano. Incuindo os mais importantes como Grammy Awards, Emmy Awards, MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, American Music Awards, Billboard Music Awards, NRJ Music Awards, World Music Awards, MTV Asia Awards, MTV Australia Awards, MTV Video Music Brasil, Teen Choice Awards, Nickelodeon Kids' Choice Awards, VirtuaMagazine Awards, entre outros.
Britney foi quem mais vendeu álbuns nos anos 2000[5][6][7][8] e a celebridade mais jovem, aos 21 anos, a ganhar uma estrela na Calçada da Fama.[9][10] É a única cantora à ter seus 6 primeiros álbuns de estúdio estreando no Top 5 da Billboard 200 (5 #1's e 1 #2),[11][12][13][14][15] a única artista na história do Nielsen SoundScan (que monitora as vendas de música, nos Estados Unidos, nos últimos 17 anos) à ter quatro álbuns debutando com 500 mil ou mais[16] e foi por 9 anos consecutivos a celebridade mais procurada na internet de acordo com os sites de busca Google e Yahoo! e o Guinness World Records.[17][18][19][20][21][22][23]
Em 2002 foi eleita pela Forbes a celebridade mais poderosa do mundo[24][25] e em 2003 foi eleita a mulher do ano pela Glamour Magazine.[26][27] Também foi eleita o vigésimo maior ícone Pop de todos os tempos pela revista People e pelo canal VH1,[28][29][30][31][32][33][34] e o ícone mais importante da cultura americana pela CNN.[35] Em 2004 foi eleita pela revista FHM a mulher mais sexy do mundo.[36][37] Em 2008 a BBC divulgou a lista dos 1000 artistas musicais mais populares do mundo e Britney ficou em 1º lugar.[38] Sua fortuna está estimada em mais de 450 milhões de dólares segundo o site MSN, tornando Britney a mulher mais rica do mundo com menos de 30 anos.[39][40] Também teve uma grande influência na moda ao popularizar no mundo o Jeans de cintura baixa, o Piercing de umbigo e o cabelo loiro.[41]
Sua primeira aparição em rede nacional foi no programa de talentos Star Search,[42] em 1992. Logo após, a então jovem artista recebeu um convite para integrar-se ao elenco da produção da Disney The Mickey Mouse Club. Britney participou do programa de 1993 a 1994,[43] quando os produtores decidiram encerrar a atração. Sendo assim, ela retornou para a cidade de Kentwood e levou uma vida normal até 1998, quando lançou seu primeiro álbum "…Baby One More Time".
Britney foi quem mais vendeu álbuns nos anos 2000[5][6][7][8] e a celebridade mais jovem, aos 21 anos, a ganhar uma estrela na Calçada da Fama.[9][10] É a única cantora à ter seus 6 primeiros álbuns de estúdio estreando no Top 5 da Billboard 200 (5 #1's e 1 #2),[11][12][13][14][15] a única artista na história do Nielsen SoundScan (que monitora as vendas de música, nos Estados Unidos, nos últimos 17 anos) à ter quatro álbuns debutando com 500 mil ou mais[16] e foi por 9 anos consecutivos a celebridade mais procurada na internet de acordo com os sites de busca Google e Yahoo! e o Guinness World Records.[17][18][19][20][21][22][23]
Em 2002 foi eleita pela Forbes a celebridade mais poderosa do mundo[24][25] e em 2003 foi eleita a mulher do ano pela Glamour Magazine.[26][27] Também foi eleita o vigésimo maior ícone Pop de todos os tempos pela revista People e pelo canal VH1,[28][29][30][31][32][33][34] e o ícone mais importante da cultura americana pela CNN.[35] Em 2004 foi eleita pela revista FHM a mulher mais sexy do mundo.[36][37] Em 2008 a BBC divulgou a lista dos 1000 artistas musicais mais populares do mundo e Britney ficou em 1º lugar.[38] Sua fortuna está estimada em mais de 450 milhões de dólares segundo o site MSN, tornando Britney a mulher mais rica do mundo com menos de 30 anos.[39][40] Também teve uma grande influência na moda ao popularizar no mundo o Jeans de cintura baixa, o Piercing de umbigo e o cabelo loiro.[41]
Sua primeira aparição em rede nacional foi no programa de talentos Star Search,[42] em 1992. Logo após, a então jovem artista recebeu um convite para integrar-se ao elenco da produção da Disney The Mickey Mouse Club. Britney participou do programa de 1993 a 1994,[43] quando os produtores decidiram encerrar a atração. Sendo assim, ela retornou para a cidade de Kentwood e levou uma vida normal até 1998, quando lançou seu primeiro álbum "…Baby One More Time".
U2
U2 é uma banda de rock formada em Dublin, Irlanda no ano de 1976. O grupo é composto por Bono (vocalista e guitarrista), The Edge (guitarrista, pianista e backing vocal); Adam Clayton (baixista); Larry Mullen Jr. (baterista e percussionista).
O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 150 milhões de discos no mundo inteiro[1], já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards[2], estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, estreando em 5º lugar, o álbum The Joshua Tree, em 1987; 45º lugar, o álbum Achtung Baby, em 1991; e 197º lugar, All That You Can't Leave Behind, em 2000. Em 2003, foi feita a Lista das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone, obtendo 8 canções no total, estando atrás de outros ícones como The Rolling Stones com 14 canções e The Beatles, com 23 canções.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa
O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 150 milhões de discos no mundo inteiro[1], já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards[2], estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, estreando em 5º lugar, o álbum The Joshua Tree, em 1987; 45º lugar, o álbum Achtung Baby, em 1991; e 197º lugar, All That You Can't Leave Behind, em 2000. Em 2003, foi feita a Lista das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone, obtendo 8 canções no total, estando atrás de outros ícones como The Rolling Stones com 14 canções e The Beatles, com 23 canções.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e humanitárias, em especial o líder da banda, Bono. Ele tem participado ativamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo inteiro a fim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono levou a incomodar os membros do grupo e quase levou o U2 ao fim em tempos passados. Porém, isso foi revertido e ele conta com o apoio deles na sua causa
Pitty
Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções do conterrâneo Raul Seixas, e ainda de outros tantos rockeiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles, Elvis Presley e Lou Reed. Posteriormente, artistas como AC/DC, Nirvana, Alice in Chains, Metallica, Pantera, Faith No More,The Smiths, Mars Volta, Queens of the Stone Age,The White Stripes, Muse e até a cantora Madonna fizeram parte de suas principais influências.
Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records).
Também participou da banda Shes (1997–1999) como baterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista.
Foi aluna da Faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia.
Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos e Matanza).
Em 2003, lança seu primeiro álbum, Admirável Chip Novo, onde ela conquistou sua fama e vendeu mais de 420 mil cópias.
Em 2005 ela lançou o CD Anacrônico e mostrou que veio para ficar, sempre emplacando vários sucessos. Esse álbum vendeu mais de 510 mil cópias.
Em 2007, após a turnê do Anacrônico, ela lançou seu primeiro DVD ao vivo, o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum.
Em 2009, lançou seu mais atual álbum chamado Chiaroscuro. O primeiro single do álbum, "Me Adora", logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo.
Seu clipe "Me Adora" ja possui mais de 8 milhões de views no Youtube em apenas 1 ano.
Em 2010, A Revista Época elegeu a Pitty entre os 100 brasileiros mais influentes do ano. Na publicação um texto escrito por Carlinhos Brown resaltava que a Pitty levou o rock da Bahia para o resto do país – e o mundo. [1]
Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil, entre eles já foi duas vezes artista do ano, ganhou o prêmio de clipe do ano, show do ano, três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 48 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira.
Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records).
Também participou da banda Shes (1997–1999) como baterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista.
Foi aluna da Faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia.
Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos e Matanza).
Em 2003, lança seu primeiro álbum, Admirável Chip Novo, onde ela conquistou sua fama e vendeu mais de 420 mil cópias.
Em 2005 ela lançou o CD Anacrônico e mostrou que veio para ficar, sempre emplacando vários sucessos. Esse álbum vendeu mais de 510 mil cópias.
Em 2007, após a turnê do Anacrônico, ela lançou seu primeiro DVD ao vivo, o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum.
Em 2009, lançou seu mais atual álbum chamado Chiaroscuro. O primeiro single do álbum, "Me Adora", logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo.
Seu clipe "Me Adora" ja possui mais de 8 milhões de views no Youtube em apenas 1 ano.
Em 2010, A Revista Época elegeu a Pitty entre os 100 brasileiros mais influentes do ano. Na publicação um texto escrito por Carlinhos Brown resaltava que a Pitty levou o rock da Bahia para o resto do país – e o mundo. [1]
Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil, entre eles já foi duas vezes artista do ano, ganhou o prêmio de clipe do ano, show do ano, três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 48 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira.
kings of leon
Formada pelos irmãos Caleb Followill (guitarra e vocal), Jared Followill (baixo), Nathan Followill (bateria) e pelo primo deles Matthew Followill (guitarra) a banda lançou em 2002 o seu primeiro EP, intitulado Holy Roller Novocaine, atraindo então a atenção da crítica inglesa.
Durante toda a infância e começo da adolescência tiveram uma educação muito rígida, estudavam em casa, não lhes era permitido assistir televisão ou ouvir música secular.
Enquanto seu pai ainda fazia parte da associação religiosa, seus filhos faziam parte da banda da igreja, Leon Followill era um pastor viajante que percorria o sul dos Estados Unidos para pregar nas mais diferentes Igrejas e levava consigo seus filhos.
Durante toda a infância e começo da adolescência tiveram uma educação muito rígida, estudavam em casa, não lhes era permitido assistir televisão ou ouvir música secular.
Enquanto seu pai ainda fazia parte da associação religiosa, seus filhos faziam parte da banda da igreja, Leon Followill era um pastor viajante que percorria o sul dos Estados Unidos para pregar nas mais diferentes Igrejas e levava consigo seus filhos.
terça-feira, 14 de dezembro de 2010
Madonna
Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, 16 de agosto de 1958), é uma cantora, produtora de teatro e música, bailarina, atriz, modelo e empresária dos Estados Unidos com ascendência italiana. Sua carreira é marcada por seu sucesso mundial na cena da música, polêmicas e controvérsias que suscitou. Nomeada de The Queen of Pop ("A Rainha do Pop") e apelidada de Material Girl.[2][3][4] Com 300 milhões de álbuns e 190 milhões de singles vendidos,[carece de fontes?] Madonna é a cantora que mais vendeu álbuns e singles na história da música mundial.[carece de fontes?] Ela é também a segunda cantora mais vendida dos Estados Unidos, com 64 milhões vendidos, perdendo apenas para Barbra Streisand.[5] Ao longo de sua carreira, Madonna já colocou vários hits no topo das paradas mundiais. Dentre seus maiores sucessos estão "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like a Prayer", "Vogue", "Frozen",Ray of light, "Music", "Hung Up", "4 Minutes", entre muitos outros.
Guinness World Records classificou ela como a artista do mundo mais bem sucedida de todos os tempos. Em 2008, Madonna ficou em 2º lugar, atrás apenas dos The Beatles, no "Billboard Artistas Top Hot 100 All-Time" , fazendo dela a artista solo mais bem sucedida na história da carta. Em 2008, ela também foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2006 o Guinness World Records a elegeu como a cantora mais bem paga do ano, com uma fortuna estimada em 900 milhões de dólares. Sua última turnê mundial Sticky and Sweet Tour, arrecadou mais de 400 milhões de dólares, sendo a turnê mais lucrativa já realizada por um artista solo.[6]
Madonna concentra seu trabalho no pop, mas também fez incursões em outros estilos como a dance, o R&B, a música disco, o rock, o pop rock e jazz. Ganhou diversos prêmios ao longo de sua carreira, entre eles: 9 Grammy Awards, 1 Globo de Ouro pela sua participação no filme musical Evita, 4 EMA, e é a maior vencedora do VMA da história, com 21 prêmios ganhos.[2][7] Estimada como uma das artistas femininas mais influentes na música pop, Madonna também é notada por renovar frequentemente sua música, mantendo um padrão de vanguarda em seu trabalho. Ela também usa seus videoclipes, shows e entrevistas para comunicar sua posição sobre sexo, religião e política, criando várias polêmicas ao longo de sua carreira.
Guinness World Records classificou ela como a artista do mundo mais bem sucedida de todos os tempos. Em 2008, Madonna ficou em 2º lugar, atrás apenas dos The Beatles, no "Billboard Artistas Top Hot 100 All-Time" , fazendo dela a artista solo mais bem sucedida na história da carta. Em 2008, ela também foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2006 o Guinness World Records a elegeu como a cantora mais bem paga do ano, com uma fortuna estimada em 900 milhões de dólares. Sua última turnê mundial Sticky and Sweet Tour, arrecadou mais de 400 milhões de dólares, sendo a turnê mais lucrativa já realizada por um artista solo.[6]
Madonna concentra seu trabalho no pop, mas também fez incursões em outros estilos como a dance, o R&B, a música disco, o rock, o pop rock e jazz. Ganhou diversos prêmios ao longo de sua carreira, entre eles: 9 Grammy Awards, 1 Globo de Ouro pela sua participação no filme musical Evita, 4 EMA, e é a maior vencedora do VMA da história, com 21 prêmios ganhos.[2][7] Estimada como uma das artistas femininas mais influentes na música pop, Madonna também é notada por renovar frequentemente sua música, mantendo um padrão de vanguarda em seu trabalho. Ela também usa seus videoclipes, shows e entrevistas para comunicar sua posição sobre sexo, religião e política, criando várias polêmicas ao longo de sua carreira.
Linkin park
Linkin Park é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1996 em Agoura Hills, Califórnia.[8] Desde a sua formação, a banda já vendeu mais de 52 milhões de álbuns[9] e ganhou dois Grammy Awards.[10][11] Eles tiveram o sucesso alcançado em 2000, com o seu álbum de estreia, Hybrid Theory, que foi certificado pela RIAA como disco de diamante em 2005.[12] O álbum seguinte, Meteora, continuou o sucesso da banda, com o topo no gráfico de álbuns Billboard 200 em 2003, e foi seguido por um extenso trabalho de caridades e de turnês em todo o mundo.[13] Em 2003, Linkin Park foi nomeada pela MTV2 a sexta maior banda da era de videoclipes e a terceira melhor do novo milénio atrás de Oasis e Coldplay.[14]
O terceiro álbum de estúdio, Minutes to Midnight, atingiu o topo das paradas da Billboard e teve a terceira melhor estréia na semana de qualquer outro álbum e foi o disco mais vendido no mundo em 2007.[15][16] O trabalho mais recente da banda, A Thousand Suns, foi lançado oficialmente em 14 de setembro de 2010, e se tornou lider de vendas em mais de quinze países.[17][18] Eles também são conhecidos por suas várias colaborações, mais notavelmente com o rapper Jay-Z no seu álbum Collision Course, e muitos outros artistas em Reanimation.[19]
Kiss
Kiss, usually stylized as KISS, is an American hard rock band formed in New York City in January 1973.[1] Easily identified by its members' face paint and flamboyant stage outfits, the group rose to prominence in the mid to late 1970s on the basis of their elaborate live performances, which featured fire breathing, blood spitting, smoking guitars, shooting rockets, levitating drum kits and pyrotechnics. Kiss has been awarded 24 gold albums to date.[2] The band has sold more than 40 million albums in the United States, of which 19 million have been certified by the RIAA,[3] and their worldwide sales exceeds 100 million albums.[4]
The 1973-'80 lineup of Paul Stanley (vocals and rhythm guitar), Gene Simmons (vocals and bass guitar), Ace Frehley (lead guitar and vocals), and Peter Criss (drums, percussion and vocals) is the most successful and identifiable. With their makeup and costumes, they took on the personas of comic book-style characters: Starchild (Stanley), The Demon (Simmons), Spaceman or Space Ace (Frehley), and Catman (Criss). The band explains that the fans were the ones who ultimately chose their makeup designs. Paul Stanley became the "Starchild" because of his tendency to be referred to as the "starry-eyed lover" and "hopeless romantic." The "Demon" makeup reflected Simmons's cynicism and dark sense of humor, as well as his affection for comic books. Ace Frehley's "Spaceman" makeup was a reflection of his fondness for science fiction and supposedly being from another planet. Peter Criss's "Catman" makeup was in accordance with the belief that Criss had nine lives because of his rough childhood in Brooklyn. Because of creative differences, both Criss and Frehley were out of the group by 1982. The band's commercial fortunes had also waned considerably by that point.
In 1983, Kiss abandoned its makeup and profited from a commercial resurgence throughout the rest of the decade. Buoyed by a wave of Kiss nostalgia in the 1990s, the band announced a reunion of the original lineup (with makeup) in 1996. The resulting Kiss Alive/Worldwide/Lost Cities/Reunion Tour was the top-grossing act of 1996 and 1997. Criss and Frehley have since left Kiss again and have been replaced by Eric Singer and Tommy Thayer, respectively. The band continues to perform with makeup, while Stanley and Simmons have remained the only two constant members.
Kiss was named 10th, by VH1, on their list of the '100 Greatest Artists of Hard Rock.'[5] and 9th on 'The Greatest Metal Bands' list by MTV.[6] On September 23, 2009, Kiss was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame,[7] ten years after becoming eligible but on December 15, 2009 it was announced that Kiss did not make it into the Rock and Roll Hall of Fame.[8]
The 1973-'80 lineup of Paul Stanley (vocals and rhythm guitar), Gene Simmons (vocals and bass guitar), Ace Frehley (lead guitar and vocals), and Peter Criss (drums, percussion and vocals) is the most successful and identifiable. With their makeup and costumes, they took on the personas of comic book-style characters: Starchild (Stanley), The Demon (Simmons), Spaceman or Space Ace (Frehley), and Catman (Criss). The band explains that the fans were the ones who ultimately chose their makeup designs. Paul Stanley became the "Starchild" because of his tendency to be referred to as the "starry-eyed lover" and "hopeless romantic." The "Demon" makeup reflected Simmons's cynicism and dark sense of humor, as well as his affection for comic books. Ace Frehley's "Spaceman" makeup was a reflection of his fondness for science fiction and supposedly being from another planet. Peter Criss's "Catman" makeup was in accordance with the belief that Criss had nine lives because of his rough childhood in Brooklyn. Because of creative differences, both Criss and Frehley were out of the group by 1982. The band's commercial fortunes had also waned considerably by that point.
In 1983, Kiss abandoned its makeup and profited from a commercial resurgence throughout the rest of the decade. Buoyed by a wave of Kiss nostalgia in the 1990s, the band announced a reunion of the original lineup (with makeup) in 1996. The resulting Kiss Alive/Worldwide/Lost Cities/Reunion Tour was the top-grossing act of 1996 and 1997. Criss and Frehley have since left Kiss again and have been replaced by Eric Singer and Tommy Thayer, respectively. The band continues to perform with makeup, while Stanley and Simmons have remained the only two constant members.
Kiss was named 10th, by VH1, on their list of the '100 Greatest Artists of Hard Rock.'[5] and 9th on 'The Greatest Metal Bands' list by MTV.[6] On September 23, 2009, Kiss was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame,[7] ten years after becoming eligible but on December 15, 2009 it was announced that Kiss did not make it into the Rock and Roll Hall of Fame.[8]
Glória
Gloria é uma banda Brasileira de post-hardcore formada em 2002. A banda mistura o peso do hardcore com um toque melódico, estilo que não é muito conhecido no Brasil, porém fez com que o faro do produtor musical Rick Bonadio fosse estimulado, abrindo a oportunidade pra integrar a banda no cast da Universal Music em 2008.
Fresno
Fresno é uma banda de pop rock e emocore formada em Porto Alegre no ano 1999. Atualmente os membros são Lucas Silveira (vocal, guitarra e teclado), Gustavo Mantovani (guitarra), Rodrigo Tavares (baixo) e Rodrigo Ruschell (bateria). Moram em São Paulo. Em 2008, Bell entrou na banda[2] no lugar de Cuper.
As composições da banda tratam basicamente de desilusões amorosas e sentimentos, tendo com o CD Redenção uma influência pop. Em 2010 a banda lança o CD Revanche, dessa vez com uma sonoridade não tão voltada ao pop, e sim como os próprios dizem, a influencia do no cd é o rock[3]
As composições da banda tratam basicamente de desilusões amorosas e sentimentos, tendo com o CD Redenção uma influência pop. Em 2010 a banda lança o CD Revanche, dessa vez com uma sonoridade não tão voltada ao pop, e sim como os próprios dizem, a influencia do no cd é o rock[3]
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
Muse
Muse é uma banda de rock alternativo britânica de Teignmouth, Devon. Formada em 1994, a banda foi originalmente chamada Rocket Baby Dolls. Os seus membros são Matthew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, voz secundária e teclado) e Dominic Howard (bateria e percussão).
O estilo de Muse é um misto de vários géneros musicais, incluindo rock alternativo, música clássica e eletrônica. O Muse tornou-se, em 16 e 17 de Junho de 2007, a primeira banda a lotar o recém-construído Estádio de Wembley em Londres.[1]
A banda Muse lançou cinco álbuns de estúdio com o primeiro, Showbiz, saiu em 1999, seguido de Origin of Symmetry em 2001 e Absolution em 2003. O álbum de maior sucesso foi Black Holes & Revelations (2006) que garantiu ao grupo uma nomeação para os Mercury Prize e o terceiro lugar na lista "Álbuns do Ano" da NME para 2006.[2] A banda lançou seu novo álbum em setembro de 2009 intitulado The Resistance.
O Muse conquistou vários prêmios ao longo da sua carreira, incluindo 5 MTV Europe Music Awards, 5 Q Awards, 9 NME Awards, 2 Brit awards e 4 Kerrang! Awards. Em meados de 2010, a banda já tinha vendido mais de 11 milhões de cópias em todo o mundo.[3
O estilo de Muse é um misto de vários géneros musicais, incluindo rock alternativo, música clássica e eletrônica. O Muse tornou-se, em 16 e 17 de Junho de 2007, a primeira banda a lotar o recém-construído Estádio de Wembley em Londres.[1]
A banda Muse lançou cinco álbuns de estúdio com o primeiro, Showbiz, saiu em 1999, seguido de Origin of Symmetry em 2001 e Absolution em 2003. O álbum de maior sucesso foi Black Holes & Revelations (2006) que garantiu ao grupo uma nomeação para os Mercury Prize e o terceiro lugar na lista "Álbuns do Ano" da NME para 2006.[2] A banda lançou seu novo álbum em setembro de 2009 intitulado The Resistance.
O Muse conquistou vários prêmios ao longo da sua carreira, incluindo 5 MTV Europe Music Awards, 5 Q Awards, 9 NME Awards, 2 Brit awards e 4 Kerrang! Awards. Em meados de 2010, a banda já tinha vendido mais de 11 milhões de cópias em todo o mundo.[3
Maroon 5
A história do Maroon 5 começou na época do colegial, em Los Angeles. Os integrantes eram amigos, tinham 17 anos, e resolveram montar uma banda, inicialmente chamada de Kara's Flowers.
Um ano após o seu primeiro show, em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e, depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World.
Seguindo uma temporada decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para descobrir." Deixando Dusick e Madden para trás estudando em Los Angeles, Levine e Carmichael colocaram o plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York.
Nos corredores, tocavam música Gospel e as pessoas escutavam música que nunca tinhamos escutado antes, como Biggie Smalls, Missy Elliot e Jay-Z. "O disco da Aaliyah tinha sido lançado nessa época, e nós ficamos impressionados. Quando eu penso em compositores, penso nos Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel - as coisas que cresci ouvindo - mas então pensei: Eu quero fazer isso. Stevie Wonder entrou na minha vida nesse momento", Levine diz, " e achei um jeito de fazer."
"Eu comecei a cantar diferente", ele disse a VH1, "e Jesse começou a tocar teclado, foi isso que mudamos." Quando a dupla se reuniu com Madden e Dusick em Los Angeles, eles estavam revigorados por ter adicionado R&B a seu rock explosivo. Com um novo pensamento musical veio o novo nome - Maroon 5 - e um quinto membro: o guitarrista James Valentine. "James entrou bem quando estávamos decidindo o novo nome", diz Levine. "Nós claramente não éramos mais Kara's Flower, com o James e um novo estilo de fazer música. E também, quando você dá nome para uma banda quando tem 15 anos, quando você faz 23, você provavelmente não vai mais gostar do nome."
Um ano após o seu primeiro show, em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e, depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World.
Seguindo uma temporada decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para descobrir." Deixando Dusick e Madden para trás estudando em Los Angeles, Levine e Carmichael colocaram o plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York.
Nos corredores, tocavam música Gospel e as pessoas escutavam música que nunca tinhamos escutado antes, como Biggie Smalls, Missy Elliot e Jay-Z. "O disco da Aaliyah tinha sido lançado nessa época, e nós ficamos impressionados. Quando eu penso em compositores, penso nos Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel - as coisas que cresci ouvindo - mas então pensei: Eu quero fazer isso. Stevie Wonder entrou na minha vida nesse momento", Levine diz, " e achei um jeito de fazer."
"Eu comecei a cantar diferente", ele disse a VH1, "e Jesse começou a tocar teclado, foi isso que mudamos." Quando a dupla se reuniu com Madden e Dusick em Los Angeles, eles estavam revigorados por ter adicionado R&B a seu rock explosivo. Com um novo pensamento musical veio o novo nome - Maroon 5 - e um quinto membro: o guitarrista James Valentine. "James entrou bem quando estávamos decidindo o novo nome", diz Levine. "Nós claramente não éramos mais Kara's Flower, com o James e um novo estilo de fazer música. E também, quando você dá nome para uma banda quando tem 15 anos, quando você faz 23, você provavelmente não vai mais gostar do nome."
Nx zero
NX Zero (geralmente abreviado para NX) é uma banda brasileira de rock formada em 2001 na cidade de São Paulo, a banda é composta por Diego Ferrero (vocal), Leandro Rocha (guitarra e segunda voz), Daniel Weksler (bateria), Conrado Grandino (baixo) e Filipe Ricardo (guitarra). Antigamente a banda se chamava Nx Zero Granada.
A Banda lançou seu álbum de estréia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Arsenal Music/Universal Music e lançou mais quatro álbuns: NX Zero, em 2006, Agora, em 2008, Sete Chaves, em 2009 e Projeto Paralelo, em 2010. Segundo a ABPD a Banda já recebeu 2 singles de Disco de Diamante, "Incontrolável" e "Consequência", "Cedo Ou Tarde" com Disco de Platina e "Razões e Emoções" com Disco de Platina, com um total de mais de um 100 mil downloads pagos, somente no Brasil.[4]
A banda possui até o momento 8 singles em 1º lugar no Hot 100 Brasil: "Razões e Emoções", "Pela Última Vez", "Cedo Ou Tarde", "Daqui Pra Frente", "Espero a Minha Vez" e "Só Rezo".
Nx Zero ocupou a nona posição na lista dos 50 CDs mais vendidos no Brasil. Entre os prêmios mais reconhecidos pela banda está o XI Prêmio Xanha do Rock, no qual o NX levou nota Zero e saiu da classe rock, para evitar manchar o nome do ritmo. O disco de estréia dos meninos, NXZero, teve mais de 145 mil cópias comercializadas, e o DVD 62 mil horas até aqui, cerca de 43 mil. Eles receberam uma proposta de regravar as músicas em outras línguas. Lançaram músicas em inglês e em espanhol
A Banda lançou seu álbum de estréia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Arsenal Music/Universal Music e lançou mais quatro álbuns: NX Zero, em 2006, Agora, em 2008, Sete Chaves, em 2009 e Projeto Paralelo, em 2010. Segundo a ABPD a Banda já recebeu 2 singles de Disco de Diamante, "Incontrolável" e "Consequência", "Cedo Ou Tarde" com Disco de Platina e "Razões e Emoções" com Disco de Platina, com um total de mais de um 100 mil downloads pagos, somente no Brasil.[4]
A banda possui até o momento 8 singles em 1º lugar no Hot 100 Brasil: "Razões e Emoções", "Pela Última Vez", "Cedo Ou Tarde", "Daqui Pra Frente", "Espero a Minha Vez" e "Só Rezo".
Nx Zero ocupou a nona posição na lista dos 50 CDs mais vendidos no Brasil. Entre os prêmios mais reconhecidos pela banda está o XI Prêmio Xanha do Rock, no qual o NX levou nota Zero e saiu da classe rock, para evitar manchar o nome do ritmo. O disco de estréia dos meninos, NXZero, teve mais de 145 mil cópias comercializadas, e o DVD 62 mil horas até aqui, cerca de 43 mil. Eles receberam uma proposta de regravar as músicas em outras línguas. Lançaram músicas em inglês e em espanhol
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
My chemical romance
My Chemical Romance (geralmente abreviado para MCR) é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 2001 em Nova Jérsei.
Os integrantes são oriundos de Belleville e Kearny, Nova Jérsei, exceto pelo baterista Bob Bryar, que é de Chicago, Illinois. O nome da banda foi idéia do baixista Mikey Way, que retirou-o do livro "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" de Irvine Welsh.
Os integrantes são oriundos de Belleville e Kearny, Nova Jérsei, exceto pelo baterista Bob Bryar, que é de Chicago, Illinois. O nome da banda foi idéia do baixista Mikey Way, que retirou-o do livro "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" de Irvine Welsh.
Hayley williams
Hayley Williams cresceu em Meridian, Mississippi,[3] começou cantando na igreja e em paradas de ônibus. Ouvia as músicas que seus pais costumavam ouvir, depois de um tempo começou a gostar de 'N Sync. Hayley era uma garota tímida, mas quando completou seus 11 anos, quis encarar seriamente a música. Quando completou 13 anos, ela e seus pais se mudaram para Franklin, Tennessee. Durante esse período, ela entrou em uma banda de funk chamada "The Factory", onde conheceu Jeremy Davis (baixista do Paramore).
Depois de um tempo, Hayley conheceu na escola os irmãos Farro, Zac e Josh, que tinham uma banda[4]. Hayley disse a eles que sabia cantar e depois de um tempo eles a convidaram para fazer parte do grupo. Em 2004 formaram a banda Paramore[5] e a primeira canção que escreveram juntos foi "Conspiracy" que faz parte do primeiro álbum da banda[6]. Em 2005, John Janick, fundador da gravadora Fueled by Ramen, fechou um contrato com eles.[7] Ela também fez hóspede vocais em "Then Came to Kill" pela The Chariot, "Keep Dreaming Upside Down" por October Fall, "Fallen" por Death in the Park, The Church Channel' e 'Plea' por Say Anything e The Few That Remain por Set Your Goals, e apareceu junto dos outros membros do Paramore no videoclipe da música "Kiss Me", da banda New Found Glory. Com o Paramore ela já lançou os discos, All We Know Is Falling, Riot! e Brand New Eyes. Ela e o Paramore também lançaram um álbum ao vivo do show da sua turnê. Esse álbum foi chamado The Final Riot!.
Em 2009, Hayley e o Paramore lançaram um novo álbum chamado Brand New Eyes. Na capa do CD é encontrada a foto de uma borboleta repartida em três partes. Ela disse a uma entrevista a MTV que essa borboleta foi encontrada intacta na entrada da casa de sua mãe e então ela a pegou, pregou com os alfinetes na grade de sua casa e o fotógrafo (e amigo da banda) Ryan Russel cuidou da parte das imagens. "Eu achei a borboleta na rua da minha mãe há um tempo atrás… morta e completamente intacta. Após escrever a letra de "brick" com um dos versos que dizia "os ângulos estavam todos errados, agora ela está arrancando asas de borboletas"… a imagem que escolhemos para essa música foi a borboleta que achei. Nós apenas cortamos as asas e prendemos a borboleta em partes separadas, mas em ordem, na grade do meu quintal. Hayley disse em uma entrevista para a MTV: "No meu ponto de vista, isso representa que pedaços quebrados, mesmo que individualmente, ainda podem formar uma grande figura. Não importa se elas têm um propósito próprio, uma vez que estejam juntas".
Hayley fez participações especiais em várias canções de diversos grupos musicais, mas em uma atitude mais ousada ela recentemente fez uma participação na trilha sonora do filme Jennifer's Body, estrelado pela atriz Megan Fox, com uma performance solo.[8] Em 2 de outubro de 2009, durante a brand new eyes tour, Hayley Williams ficou infectada com laringite e a turnê teve de ser adiada. Essa não foi a primeira vez que Hayley sofreu com problemas na garganta que a forçou a atrasar shows.
Em 2010, Hayley fez uma participação na canção "Airplanes" do rapper B.o.B.[9] Uma outra versão da mesma canção conta também com a participação do rapper Eminem.[10]
No final de maio de 2010, foi postado no Twitter da cantora, via TwitPic, uma foto sua fazendo topless mas a imagem foi rapidamente apagada. Williams alegou que sua conta no TwitPic foi hackeada, porém alguns sites americanos de noticias afirmaram que a foto podia ter sido publicada pela própria Williams acidentalmente.[11][12]
Em 14 de agosto de 2010, Hayley Williams anunciou no Fan Club oficial do Paramore que eles e o B.o.B estariam juntos na turnê da banda pelo Reino Unido em novembro, sendo esta a primeira apresentação de Hayley com Bobby Ray fora dos Estados Unidos.[13]
Depois de um tempo, Hayley conheceu na escola os irmãos Farro, Zac e Josh, que tinham uma banda[4]. Hayley disse a eles que sabia cantar e depois de um tempo eles a convidaram para fazer parte do grupo. Em 2004 formaram a banda Paramore[5] e a primeira canção que escreveram juntos foi "Conspiracy" que faz parte do primeiro álbum da banda[6]. Em 2005, John Janick, fundador da gravadora Fueled by Ramen, fechou um contrato com eles.[7] Ela também fez hóspede vocais em "Then Came to Kill" pela The Chariot, "Keep Dreaming Upside Down" por October Fall, "Fallen" por Death in the Park, The Church Channel' e 'Plea' por Say Anything e The Few That Remain por Set Your Goals, e apareceu junto dos outros membros do Paramore no videoclipe da música "Kiss Me", da banda New Found Glory. Com o Paramore ela já lançou os discos, All We Know Is Falling, Riot! e Brand New Eyes. Ela e o Paramore também lançaram um álbum ao vivo do show da sua turnê. Esse álbum foi chamado The Final Riot!.
Em 2009, Hayley e o Paramore lançaram um novo álbum chamado Brand New Eyes. Na capa do CD é encontrada a foto de uma borboleta repartida em três partes. Ela disse a uma entrevista a MTV que essa borboleta foi encontrada intacta na entrada da casa de sua mãe e então ela a pegou, pregou com os alfinetes na grade de sua casa e o fotógrafo (e amigo da banda) Ryan Russel cuidou da parte das imagens. "Eu achei a borboleta na rua da minha mãe há um tempo atrás… morta e completamente intacta. Após escrever a letra de "brick" com um dos versos que dizia "os ângulos estavam todos errados, agora ela está arrancando asas de borboletas"… a imagem que escolhemos para essa música foi a borboleta que achei. Nós apenas cortamos as asas e prendemos a borboleta em partes separadas, mas em ordem, na grade do meu quintal. Hayley disse em uma entrevista para a MTV: "No meu ponto de vista, isso representa que pedaços quebrados, mesmo que individualmente, ainda podem formar uma grande figura. Não importa se elas têm um propósito próprio, uma vez que estejam juntas".
Hayley fez participações especiais em várias canções de diversos grupos musicais, mas em uma atitude mais ousada ela recentemente fez uma participação na trilha sonora do filme Jennifer's Body, estrelado pela atriz Megan Fox, com uma performance solo.[8] Em 2 de outubro de 2009, durante a brand new eyes tour, Hayley Williams ficou infectada com laringite e a turnê teve de ser adiada. Essa não foi a primeira vez que Hayley sofreu com problemas na garganta que a forçou a atrasar shows.
Em 2010, Hayley fez uma participação na canção "Airplanes" do rapper B.o.B.[9] Uma outra versão da mesma canção conta também com a participação do rapper Eminem.[10]
No final de maio de 2010, foi postado no Twitter da cantora, via TwitPic, uma foto sua fazendo topless mas a imagem foi rapidamente apagada. Williams alegou que sua conta no TwitPic foi hackeada, porém alguns sites americanos de noticias afirmaram que a foto podia ter sido publicada pela própria Williams acidentalmente.[11][12]
Em 14 de agosto de 2010, Hayley Williams anunciou no Fan Club oficial do Paramore que eles e o B.o.B estariam juntos na turnê da banda pelo Reino Unido em novembro, sendo esta a primeira apresentação de Hayley com Bobby Ray fora dos Estados Unidos.[13]
Eminen
Marshall Bruce Mathers III (Warren, 17 de outubro de 1972), mais conhecido pelo seu nome artístico Eminem, é um rapper, produtor musical e ator estadunidense.[1] Eminem adquiriu rápida popularidade em 1999 com o lançamento do disco The Slim Shady LP, o qual venceu o Grammy Award de Melhor Álbum de Rap.[2] O seu próximo trabalho, The Marshall Mathers LP, se tornou o álbum solo mais vendido na história dos Estados Unidos.[3] Tal fato tornou Eminem conhecido no mundo inteiro, e ajudou para a divulgação de sua gravadora, a Shady Records, e do seu grupo, o D12.
The Marshall Mathers LP e o seu terceiro disco, The Eminem Show também conquistaram o Grammy Awards, tornando Eminem o primeiro artista a conquistar o prêmio de Melhor Álbum de Rap por três vezes consecutivas. Em 2003, ele venceu o Oscar de melhor canção original com "Lose Yourself", que esteve presente no seu filme semi-biográfico 8 Mile. "Lose Yourself" iria se tornar o single que por maior tempo ocupou a primeira posição das paradas de hip hop.[4] Em 2004, boatos sobre o fim da carreira do rapper foram anunciados após o lançamento do álbum Encore, que foram encerrados com o anunciamento de Relapse, oficialmente disponibilizado em 15 de maio de 2009. De acordo com a Nielsen SoundScan, Eminem é o artista que mais vendeu na década nos EUA e atualmente está na 71ª posição recordistas de vendas de discos da história do país segundo o ranking da RIAA,[5] e no mundo ele tem mais de 80 milhões de cópias vendidas de seus materiais, tornando ele um dos artistas recordistas de vendas de discos.[6][7] Em 2010, Eminem lançou Recovery, onde estava presente o single "Love the Way You Lie", sendo que o videoclipe do mesmo recebeu mais de 200 milhões de visualizações no YouTube. Recovery tornou-se o sexto álbum consecutivo de Eminem a estrear na primeira posição das paradas do EUA. Ficou cinco semanas consecutivas no topo, retornando posteriormente com outras duas, somando sete.[8]
Eminem foi escolhido como o 79° na lista dos "100 Melhor Artistas de Todos os Tempos" da VH1.[9] Em uma lista similar, o rapper foi ranqueado em 82° pela revista Rolling Stone.[10] Incluindo o trabalho com o D12, Eminem acumula nove álbuns no topo da Billboard Top 200, sendo 7 deles solo (seis de estúdio e uma compilação) e 2 com o D12. Ademais, ele teve treze singles na primeira posição em todo o mundo.[11] Tal sucesso fez Eminem ser nomeado pela Billboard como o Artista da Década.[12] De acordo com a mesma Billboard, o rapper teve dois dos cinco álbuns mais vendidos entre 2000 e 2009.[13]
The Marshall Mathers LP e o seu terceiro disco, The Eminem Show também conquistaram o Grammy Awards, tornando Eminem o primeiro artista a conquistar o prêmio de Melhor Álbum de Rap por três vezes consecutivas. Em 2003, ele venceu o Oscar de melhor canção original com "Lose Yourself", que esteve presente no seu filme semi-biográfico 8 Mile. "Lose Yourself" iria se tornar o single que por maior tempo ocupou a primeira posição das paradas de hip hop.[4] Em 2004, boatos sobre o fim da carreira do rapper foram anunciados após o lançamento do álbum Encore, que foram encerrados com o anunciamento de Relapse, oficialmente disponibilizado em 15 de maio de 2009. De acordo com a Nielsen SoundScan, Eminem é o artista que mais vendeu na década nos EUA e atualmente está na 71ª posição recordistas de vendas de discos da história do país segundo o ranking da RIAA,[5] e no mundo ele tem mais de 80 milhões de cópias vendidas de seus materiais, tornando ele um dos artistas recordistas de vendas de discos.[6][7] Em 2010, Eminem lançou Recovery, onde estava presente o single "Love the Way You Lie", sendo que o videoclipe do mesmo recebeu mais de 200 milhões de visualizações no YouTube. Recovery tornou-se o sexto álbum consecutivo de Eminem a estrear na primeira posição das paradas do EUA. Ficou cinco semanas consecutivas no topo, retornando posteriormente com outras duas, somando sete.[8]
Eminem foi escolhido como o 79° na lista dos "100 Melhor Artistas de Todos os Tempos" da VH1.[9] Em uma lista similar, o rapper foi ranqueado em 82° pela revista Rolling Stone.[10] Incluindo o trabalho com o D12, Eminem acumula nove álbuns no topo da Billboard Top 200, sendo 7 deles solo (seis de estúdio e uma compilação) e 2 com o D12. Ademais, ele teve treze singles na primeira posição em todo o mundo.[11] Tal sucesso fez Eminem ser nomeado pela Billboard como o Artista da Década.[12] De acordo com a mesma Billboard, o rapper teve dois dos cinco álbuns mais vendidos entre 2000 e 2009.[13]
Selena gomez
Selena Marie Gomez (Grand Prairie, Texas, 22 de julho de 1992[2][3]) é uma atriz, cantora, compositora e estilista norte-americana.[4] Como atriz, é mais conhecida por sua personagem de Alex Russo, na série Os Feiticeiros de Waverly Place.[5] exibida pelo Disney Channel. Selena também tem uma carreira de cantora e já gravou duas músicas para a Walt Disney Records, Cruella de Vil e Fly to Your Heart. Além disso,fecho contrato em 2009 com a gravadora Hollywood Records e seu primeiro álbum solo, Kiss & Tell em 29 de setembro do mesmo ano, que vendeu 66.000 cópias na primeira semana ocupando a posição #6 da Billboard 200,[6] até setembro de 2010 Kiss & Tell tinha vendido 681 mil cópias nos Estados unidos onde foi certificado como Disco de ouro pela RIAA, quando lançou seu segundo álbum A Year Without Rain. Selena também protagonizou os filmes Outro Conto da Nova Cinderela ,Programa de Proteção para Princesas, Os Feiticeiros de Waverly Place: O Filme, Ramona and Beezus e Monte Carlo ao lado de Leighton Meest
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
beyonce
Beyoncé Giselle Knowles (Houston, 4 de Setembro de 1981),[4] mais conhecida simplesmente como Beyoncé, é uma cantora, dançarina, compositora, arranjadora vocal, produtora e atriz americana nascida e criada em Houston, no Texas.[5] Cantora desde a infância, Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que mundialmente já vendeu mais de 50 milhões de discos.[6]
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" foram os únicos a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte ela foi premiada com cinco Grammy Awards.[7]
Em 2006, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo álbum consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200.[8] O single "Irreplaceable", de seu segundo álbum, foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[9]
Seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce, foi lançado em Novembro de 2008. Ele também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante.[10] A música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[11] No Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo.[12] Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 16 Grammys (13 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). Ela é um dos artistas que mais ganhou esse prêmio.[13][14]
Sua carreira como atriz teve inicio em 2001, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen: A Hip Hopera. Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros. Sua atuação no filme Dreamgirls lhe rendeu duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original para a música "Listen".[15]
Junto com a sua mãe, Tina Knowles, ela lançou em 2004 uma linha de roupas chamada House of Deréon. A maior inspiração foi sua avó, chamada Agnèz Deréon.[16] Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.[17][18]
Até 2010 Beyoncé possui cinco singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[19] Em sua carreira solo já vendeu mais de 25 milhões de discos mundialmente.[20] De acordo com a Sony Music, se juntar as vendas de discos de Beyoncé e do Destiny's Child o resultado irá ultrapassar mais de 100 milhões de discos vendidos.[21] A revista Billboard colocou Beyoncé em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000; aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child.[22] Em Fevereiro de 2010 a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década.[23] No mesmo ano o VH1 colocou Beyoncé no número 52 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.[
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" foram os únicos a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte ela foi premiada com cinco Grammy Awards.[7]
Em 2006, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo álbum consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200.[8] O single "Irreplaceable", de seu segundo álbum, foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[9]
Seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce, foi lançado em Novembro de 2008. Ele também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante.[10] A música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[11] No Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo.[12] Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 16 Grammys (13 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). Ela é um dos artistas que mais ganhou esse prêmio.[13][14]
Sua carreira como atriz teve inicio em 2001, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen: A Hip Hopera. Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros. Sua atuação no filme Dreamgirls lhe rendeu duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original para a música "Listen".[15]
Junto com a sua mãe, Tina Knowles, ela lançou em 2004 uma linha de roupas chamada House of Deréon. A maior inspiração foi sua avó, chamada Agnèz Deréon.[16] Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.[17][18]
Até 2010 Beyoncé possui cinco singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[19] Em sua carreira solo já vendeu mais de 25 milhões de discos mundialmente.[20] De acordo com a Sony Music, se juntar as vendas de discos de Beyoncé e do Destiny's Child o resultado irá ultrapassar mais de 100 milhões de discos vendidos.[21] A revista Billboard colocou Beyoncé em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000; aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child.[22] Em Fevereiro de 2010 a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década.[23] No mesmo ano o VH1 colocou Beyoncé no número 52 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.[
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